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罗旦个展《是云，是雪，是春山》现场，蓝岸画廊
2021年12月4日至2022年1月15日，罗旦个展《是云，是雪，是春山》于蓝岸画廊呈现。
本次展览系统的呈现了罗旦2019年以来的新作，“是云，是雪，是春山” 从形式上描绘出罗旦雕塑的延展和象征，用文学意味的意象勾勒出罗旦雕塑的场景，罗旦的雕塑给人以安静祥和，柔和如云如雪的美感。
“罗旦的雕塑的来源无疑是现实主义，古典主义，浪漫主义，这一来源与前两者紧密相关，罗旦在自己的雕塑中看似与现实生活拉开距离，但其形象和寓意皆与现实有关，从当代生活出发呈现出独具面貌的新古典主义和新浪漫主义的审美趣味。“回到作品自身所包含的“平衡”理念，具体可以归结为，首先是中国传统与当代生活的平衡，罗旦的雕塑传统前文所述的学院传承和线索与其公共艺术实践的当代生活相辉映，其次是从“大刀阔斧绣花针”所出发的写工形式上的平衡，看似寥寥数笔其中确实艺术家与材料的较量和磨合，再次是二维与三维的平衡，罗旦的雕塑单纯使其在图像中极具平面属性，二他近年来转入平面尝试，也体现出这种平衡互补。”
ArtAlpha X 罗旦
罗旦：本次展览的作品主要是从2019年到今年创作的，主体的方向还是平衡系列的形象的一个延续，变化主要是在动态的选择上更平实了一些：从之前比较明显的和运动舞蹈有关联的动作，变为一些更为平静舒缓的肢体动作。我想这是一种自然而然的变化，也是这个形象内在生命力的一个体现。 罗旦：应该是未来新作品的创作，我想这是所有艺术家会一直思考的问题，这关系到艺术家创作生命力的保持和持续。当然，这也需要一个过程，这次在蓝岸画廊的个展，算是对我之前的创作的一个小结，从作品的准备，到现场的布展，以及最后呈现，对于我而言，收到了不少反馈，也给了一些新的启发。这样一个时间节点完成这样一个展览，于我而言，时机刚刚好。 艺术阿尔法：你的创作状态是怎样的？雕塑之于你是什么？ 罗旦：状态就是不断的调整吧，既有生活和创作工作的调整，也有自我创作与团队协作的调整。这样的创作和生活状态，从离开学校持续到现在，雕塑的工作方式和思路，可以说影响到我生活的每个具体。 艺术阿尔法：你如何看待自己作品中绘画性与雕塑性的关系？ 罗旦：我理解的绘画性是平面中的点线面（包括颜色的）以及它们在平面中的布局和空间关系，而雕塑性对应的则是三维空间里的体积感和体量感。在表达雕塑语言的空间和体量的同时，我一直通过形体线条的勾勒和赋彩来强化了作品的平面语言属性，形成一种在三维空间里近乎平面的视觉感受，这似乎是消减和隐藏了“体量”和“体积”的“存在感”，但在现实的视觉体验中，这种弱化，并没有削弱反而强化了作品的与空间的融合和对空间的占有。平衡-天云游，Balance-comfortable zone，2021年
艺术阿尔法：怎么理解你作品中的“平衡”？你希望观者在欣赏作品时有什么样的体验？ 罗旦：作品中的“平衡”，主要是对视觉节奏的处理方法：动作的对称和失衡间的平衡，庞大的形体和轻柔的颜色之间的平衡，空间感和平面性的平衡等等，而这些处理主要是通过营造视觉冲突来挑战惯有的视觉经验，正是这种冲突后的平衡，体验会更为具体和真切。在我们的工作生活中，有太多的地方需要去平衡和取舍，我想这也是为什么大家在看到“平衡系列”时，或者说看到“平衡”二字时，尽管对于平衡的理解和需要去平衡内容不一样，都会有感触和思考的原因。当然，我的作品不是对“平衡”这两个字的图示化解释，我希望的是给观者带来一种舒缓平静的内心状态，去面对和思考自己所需要去“平衡”的内容。 艺术阿尔法：作品中人物的形象与姿态展现了什么样的创作思路？这些灵感从何而来？ 罗旦：前面的创作很多参考了一些有趣味性和仪式感的舞蹈或运动瞬间，新的这一批作品，前面也谈到了，形象和姿态更为平静舒缓一些。关于灵感， 罗丹在给青年艺术家的一封信中曾经说到：要有耐心，不要依靠灵感。确实如此，所有的迸发都是长期积累和刺激的结果。接触雕塑以来，我对饱满的形体以及形体组合关系十分感兴趣，而后大量的古代造像和石窟考察，让我对于形体和线条的处理方式又有了很多感受，两者结合，便有了大家现在看到的这些形象。具体的形象细节处理上，我借鉴了一些汉俑的特点，多了一些朴拙的味道在里面。 罗旦：最开始的创作中，没有刻意去强调作品的“公共性”，但在后来公共空间的展览和案例中，逐渐也发现了我的作品在公共空间的一些特性。首先就是作品与公共空间的冲突和融合，也就是作品与空间结合的视觉效果。形体的平面化处理，简单而富有节奏线条以及单纯的色彩，在遇到无论是自然景观还是社会景观时，能有一个柔和的介入，形成一个比较完整的画面。第二个就是作品与公众的呼应关系，平衡系列的形象并非一个现实的人物形象和尺度，这种非现实的物像，与现实拉开差距，而这种距离，就会让观者产生去亲近的想法。 艺术阿尔法：你认为在公共艺术的创作中最具挑战的是什么？ 罗旦：公共艺术的设计和创作是一个蛮复杂的工作，涉及到很多诸如工艺水平，安全质量、受众面大带来的社会影响等问题，最大的挑战，我认为可能是在这个过程处理这些问题的一个平衡能力吧。当然，这是对整个社会以及艺术生态的一个考验。 艺术阿尔法：你在创作中是怎样通过协调作品与空间的关系来呈现“空间的视觉价值”的？ 罗旦：我将这个方式概论为，以退为进。立体的作品，本身会占据一定空间，而我一直希望艺术对于空间的占有是一种温柔的方式，一种缓缓而来的方式。因此，我尽可能的去强化平面属性，削弱了大形体和大体量对空间的侵略性，而恰恰是这种削弱，也揭开了空间和作品的阻隔，二者更好的融合和互相接纳，结合形态的细节处理，形成一种内敛而专注的气息，这气息是流动的，感染整个空间。
平衡-沉默如谜/平衡-桃花盛开，Balance- Secret Silence/Balance-Peach Blossom，2019年
罗旦，艺术家，2013年毕业于中央美术学院获学士学位，2016年毕业于中央美院雕塑系获硕士学位，现工作生活于北京。罗旦是一位活跃的艺术家，近年他的作品出现在国内外重要的展览和艺术博览会中，其中比如：2019年ArtTaipei博览会，2019墨尔本艺术博览会，同行——京津冀当代青年雕塑家提名展，第二届JINGART艺术博览会，第十二届马来西亚国际艺术博览会，第一届平遥国际雕塑展等项目，罗旦的作品被收藏于中央美院、云南左岸文化、广州瑰丽酒店、J•Hotel、华润集团、长沙嘉华地产、青海天佑德酒业集团和南海集团等机构，同时也被澳大利亚，新加坡，马来西亚等机构和重要藏家收藏。